1. 沙漠中盛开的花朵

你见过世界上最贵的花吗？

Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932《曼陀罗/白花1号》

这幅画是由本世纪最隐秘而伟大的女艺术家----乔治亚-欧姬芙于1932年创作，

并在2014年在苏富比以4440万美元的天价成交，

成为拍卖史上最贵的女性艺术家作品，远远超出原定价格的4倍之多。

有意思的是在1936年，化妆品巨头伊丽莎白-雅顿向欧姬芙支付了1万美元的高价，

委托她创作了一幅同系列作品，命名为曼陀罗（Jimson Weed），

放在位于纽约第五大道沙龙的新现代体育馆里，

开放的花朵是为了鼓励客人自由的伸展身体。

画中四朵花互相紧靠，风车形状的花朵结构，

有节奏的明暗和简单的色组，突出了它们清新、简洁的美。

Jimson Weed曼陀罗, 1936

欧姬芙非常喜欢曼陀罗。她无视了花种子的毒性，让它们在院子里繁茂成长。

她在这幅素有“奇迹之花”之称的油画中，向它的盛开致敬。

White Calla Lily《白色马蹄莲》 (1927)

她的曼陀罗/白花1号在拍卖时就造成了不少话题，

隔年她的另一件作品《白色马蹄莲》也在拍卖会上卖出近900万美元的高价。

这件作品于1927年创作，画布背面有个星星图案，

欧姬芙生前对于喜爱的作品都会画上这样的记号，

这幅画在欧姬芙过世后被私人收藏超过20年才被公开。

除了高价拍卖而被人们所知的作品，欧姬芙还有更多吸引人的画作，每件都有属于自己的故事，

这些看似简单却离不开视线的色彩、线条和一种说不出的平静感，

纯净、无暇，都是欧姬芙独有的风格。

你或许对花没兴趣，可能也不曾仔细的观察过， 但欧姬芙一生创作最多的就是这些平时不被注意的细节。

乔治亚-欧姬芙就是这样的一位艺术家，她画的花被誉为“世上最贵的花”

她的花才能称得上是真正的永生花。

她曾说过：

“当你手里拿着一朵花，真正看着它的时候，它就是你的世界。我想把这个世界给其他人。城市里的大多数人都匆匆忙忙，所以他们没有时间看花。不管他们愿不愿意我都我想让他们看看。”

2. 立志要成为艺术家

在欧姬芙十多岁时就立志自己以后要做的事---成为一名艺术家，

她是20年代第一位在纽约艺术界获得成就的女性艺术家，

新颖风格和绘画，对于自然界形状的勾勒和描述在当时都是首创的。

她的画举世闻名，但你能想象她是因一场摄影展而获得关注的吗？

和欧姬芙出名的花卉一样，她和丈夫—著名摄影师阿尔弗雷德-斯蒂格里茨的爱情故事在当时也是一件美谈。

当乔治亚-欧姬芙还是一个名不见经传的青年画家时，

她的闺蜜将她的几幅作品寄到斯蒂格里茨经营的291画廊，

斯蒂格里茨见到这些作品就像看到宝贝一样，

异常的喜爱这位无名艺术家的画，并在画廊展出，

而欧姬芙则是后来才得知自己的作品被对外展示了，在这样的机缘下认识，两人的关系就此拉开序幕。

斯蒂格里茨为欧姬芙举办的人体个展以及画展在当时轰动了整个艺术圈。

在斯蒂格里茨镜头下的欧姬芙，唯美的线条、修长的双手、眼神坚定，美丽和神秘感兼备，是如此浪漫。

这些作品里体现了他们对互相的爱，更体现在自身的艺术作品里。

在她长达70多年的画作生涯里，她的照片几乎占据了她生命中一大部分，

她也是美国艺术史上被拍摄最多的艺术家，每张照片传达了强烈的感觉，

仿佛她天生就知道如何装扮和面对镜头，不用过多的修饰和色彩。

3. 她把色彩全倾倒在自己的画里

回看她的人生才发现原来一个人真的可以活得如此精彩，日常讲究的就是一身简单的黑或白衣，有品味但不失优雅——不仅她的画是艺术品，她的生活方式就是活着的艺术品，如此惬意、独特到令人羡慕。

她说过，不愿意将时间浪费在挑选衣服上，否则没有时间创作了，

但我们理解的是，她把所有的色彩都倾倒在她的画作里了。。。

4. 幽灵牧场之行

 眼前的山脉美景、广阔沙漠，交替山岭

 新墨西哥州

欧姬芙的执着和坚定，不愿被潮流所影响，即便是丈夫对他的深情也不能改变她最终对艺术的追求，

她的艺术始终是按自己的方向发展。

不善交际的欧姬芙，为远离纽约城，来到了新墨西哥州，此行彻底颠覆了她的绘画，

改变了她一切的灵感，眼前的山脉美景、广阔沙漠，交替山岭正是她所需要的。

在和丈夫分居两地的日子里，他们通过书信交流艺术与思想，

互相往来的5000多封信足以证明他们之间的牵绊，在一起的时间很少，却了解对方的一切。

画风的转变

如果说纽约的高楼让她感到封闭和压抑，那么在新墨西哥州的广阔沙漠风景足以让她的灵感发挥到极致。

她选择在这个地方定居 ---- “幽灵牧场”，过着她最理想的生活，做着她最想做的事：画画。

有远方的山脉相伴，她的眼光变得更宽广，心灵也得到更多的抒发和安慰。

欧姬芙巧妙的运用她天生就具备的艺术细胞，和热爱本土的景致，当地朴素的风景和区域文化影响了她日后的艺术风格。沙漠、沙丘、花朵微观、岩石肌理、牛骨，都是她的灵感元素。

她在写给一位朋友的信中提到：“这是你能想象到的最美的地方，太美了，美到一个荒谬的境界，我有佩德纳尔这个山脉，仿佛我如果把它画的足够多，上帝会把整个山脉都给我。”

在这里，欧姬芙往后的画都是在这片美景中完成，有了更多的隐私空间和灵感资源，对她来说已足够。

随着季节千变万化的风景，在这里的一切都成了她的画布，

隐藏在沙漠边缘的住所，后面有一个犹如绿洲般的花园，

她一生中只将最喜欢的花卉和景观体现在自己的作品中，

对他来说，动物的骨骸、贝壳、沙漠不代表着死亡。

她的画往往只用简单的几个色调，但主要都是以自然的形式，能够唤起这些植物、花朵和贝壳的形状和颜色。

她一生专注于观察这些花，以微观的方式描绘出一般人不会注意到的的细节，

因为她坚信通过这些画面能将最美的画面呈现给更多人看。

5. 她的花代表着什么？

在她的创作生涯中，众多批评家们就误解了欧姬芙的观点，直到今天大多数人仍然如此。

他们把她的花理解为一种欲望，以表达女性的身体部位作为抒发，

 心理学家弗洛伊德曾经这样写到：“除了艺术的美学价值之外，还有一种看待艺术的方式，就是作为艺术家无意识思想或欲望的表达。” 

 欧姬芙一直反对弗洛伊德对她花卉系列的诠释。

她做出的回应是：

“当人们试图解读我的作品为情色象征时，他们事实上是在讲述他们自己的风流韵事。”

欧姬芙钟爱的花朵有着相似和丰富的联想，不仅仅局限于传统词汇中对“花的语言”的解释，它们还鼓励人们进行广泛的沉思，更是对自然感官本身的致敬。

欧姬芙的画是让人愉悦的，仿佛被一种平静感包裹着。 

比起男性艺术家的锐利画风，她的作品体现的更多是女性独有的细腻和柔和,

人生就应该像欧姬芙和她的色彩一样 --- 让我们活出精彩、丰富且价值连城的高品质生活!

杰出大师创造出杰出色彩，

爱涂妆让我们与艺术大师的色彩共鸣。