说起莫兰迪，人们第一印象仅停留在时下最流行的高级感、气质色这些名词，

从衣服配件到家居装饰，只要用到这个色彩元素就不会错的。

但其实，莫兰迪的颜色远远超出这些固有的印象。

画中瓶

这些色彩始于莫兰迪的画中瓶，它们给人朴素、简洁但不失高雅的感觉，

作为意大利人，骨子里天生就流着文艺复兴血液，

并从这些文艺复兴大师的画里找到了属于自己的灵感和标志：

带着灰调的色彩。

莫兰迪瓶子

莫兰迪的这些画中都有一个特点；

都有着属于经久耐看的颜色。

温柔的画师

 NAME : Giorgio Morandi

 COUNTRY :  意大利 

 JOB : 艺术家 

乔治•莫兰迪出生在意大利博洛尼亚，是五个孩子中最年长的一个，年幼的时候失去唯一的弟弟，又在青年时期失去父亲，没有了家庭的重要支柱，让他担起照顾母亲和三个妹妹的职责。

莫兰迪从小就对艺术深感兴趣，即便父亲当时的反对，他母亲依然支持他追随梦想，在美术学院完成学业后，除了几年的教师工作，他一生几乎没有离开过博洛尼亚。

这样温柔的心灵，让他创作出一幅幅使他声名大噪的作品，名气虽大，但内敛的莫兰迪依然留在自己的家乡，与母亲还有三个妹妹住在一起。

莫兰迪的房间就是自己的工作室，为何选择这个房间也是有原因的，他认为这个房间的采光是最好，最充足的。

在这个空间和光线下，莫兰迪每日做的事情就是研究和摆放他的这些瓶子，寻找当中的细微结构和差别。

用现代词语来形容的话，莫兰迪是一个不折不扣的“宅男”，

但就是因为对这些瓶子的执着，造就了无数的作品和灵感元素。

这些看起来不起眼的瓶罐，在他的眼中却是宝贝，通过摆放和移位，体现错位感，

他观察的不是一般人会留意到的细节。

温柔的“高级”

很多人喜欢莫兰迪的画中瓶，对于整个构图散发出来的朴质和纯粹就是这样的吸引人，

在这里莫兰迪通过细腻的配色手法，让画中的几个瓶瓶罐罐像是有了灵魂，经久不衰。

他的画让我们仿佛在眼前覆盖了一层纱，没有刺眼的菱角，张扬的颜色。

低饱和度的柔和色调给人的感觉更多的是平静，莫兰迪以这样的灰色调创造出属于自己的风格。

莫兰迪的颜色

莫兰迪画中的这些静物最后呈现出来的样子和配色其实并不是实物的样子，

而是经过他思想上的整合以及创作来呈现。

据说每当画画时，他会通过用白色、灰色来虚化艳丽的色彩，

一个懂得使用颜色的画家是不会轻易用黑色的，

在莫兰迪的画中，即使你看到近似黑色时，

也不可能是纯黑，而是使用深的藏蓝色、深绿色调配的。

用朴质的色彩和绘画技法呈现出一种平静、返璞归真是莫兰迪表达内心感受的一种方式，

他使用的颜色不多，从他的作品中能看到有几个主要的色调。

乳白色、米黄色

在莫兰迪的作品中，拥有最大面积的主色调就是米色系列，这也包含了各类深浅调的米色，乳白色，包括米黄色。就算是用到橘黄、米黄色，也绝不是艳丽的。

粉色、玫红色

除了摆弄瓶瓶罐罐，莫兰迪对玫瑰花也是情有独钟，在他的作品中，

犹如干燥玫瑰的粉，同样也是加了一丝灰调的玫红色、粉红色。

灰色/蓝色

相信没有人有办法不喜欢这个色系，经典的灰色、蓝色调，有人会把这个色系冠名为“高冷色”，但我们更觉得他是一个可以带来温暖、平静的色系。

莫兰迪的静物画是一个深思熟虑、专注的灵魂的作品，

他与世隔绝，却创作了大量的静物画，这些画具有永恒的品质，取代了时间和地点。

莫兰迪被认为是现代大师，他的画看似简单而谨慎，需要用一种平静和敏感来理解和欣赏。

杰出大师创造出杰出色彩，

爱涂妆让我们与艺术大师的色彩共鸣。