一提起“中国风”，通常人们的印象，

大概就是“红遍”大江南北以至全世界的“大红色”。

很多国外品牌为了讨好中国消费者，纷纷推出中国风的设计，

但这些外国设计师并没有真正理解中国风，

反而根据自己的理解，呈现出来的设计总是非常刻板化。

要论将中国风充分体现出来的还是当属我们中国的设计师。

最近有这么一位设计师，她完美地将东方美学的特色呈现出来，

从敦煌壁画中提取灵感。

她将饱含中华五千多年的精髓设计在服装上，使这些色彩和元素得到了新的诠释。

追溯历史，这些壁画即使在沙漠中经历了千年的摧残，仍然保留了大部分色彩，

让今天的我们有幸见证了昨日的繁华。

 充满异域感的神像、藻井、飞天纹样，若是少了色彩，那也只是个框架罢了。

除了高饱和的颜色，中国的代表颜色还有很多，而素雅沉稳的颜色更能体现华夏文化。

中国的美和中国的文化是各式各样多元的，是生活艺术以及自然意境的完美呈现。

关于壁画，人们似乎更多的把注意力放在了画面本身，却忽视了它的色彩表现，

 传统中国画比较注重笔墨和神韵，但这样表现出都仅限于线条上的形。

而万物的形皆离不开“色”， 只有“形色”结合，才能更精确的表现出艺术品的特点。

敦煌壁画虽然在色彩上绚丽多彩，但色调搭配却不突兀。

主要是背后都有统一画面的主色调，充分发挥补色对比的功用，使壁画色彩之间充满律动与美感。

在这些壁画色彩中，黑、白、灰占了很大的比重，作为画中不可缺少的中心调和色，

也是使壁画保持色彩鲜明而又很和谐的关键。

 例如，壁画会以不同层次的绿、灰绿、土红形成对比，此外又以淡紫色与土红色形成冷暖对比。

莫高窟第320窟南壁，飞天。（盛唐）

表现人物时，在黑白的强烈对比下，人物服装在用色上有所区别。壁画中大多用土红色与青莲、灰绿色。

千年时光，根据每风格的变化，敦化壁画的纹样、色彩也随之变化。

由于各时代审美观的不同，画师的技艺、颜料也有所改变，壁画的颜料大多取自天然矿物、植物成分。

主要分别为几大特点，北魏时期画风浓郁厚重而有变化，西魏、北周时期

画风爽朗而清雅，到了隋唐时代表现为华丽高雅风格。

北魏：最突出的是它的色彩。

莫高窟第257窟西壁，九色鹿。（北魏）

 这一时期的壁画都具有西域佛教的特征，温和的暖土红为底色，浓郁的色调与强烈的对比，

构成一幅色彩柔和的氛围。

《摩诃萨埵太子本生图》

鲜明的冷暖对比，在黑、灰、白色的配合下形成了单纯、明快、浑厚朴实的暖色调。

 西魏：受中原文明影响，色彩变得雅致。

 尤其是底色转变为白色，更显浅淡适宜，也更加符合中原地区的传统审美。

隋：敦煌壁画的发展进入鼎盛时期。

笔墨精致绝伦，作画风格迈向高度成熟，在莫高窟的整个历史上，皆无可比拟。

 其中隋代壁画中大面积地使用蓝色。

 这种瑰丽的蓝色来源于贵重的青金石，是通过古丝绸之路传入中原，为古代东西方文化交流的

见证之一，有深蓝、紫蓝、天蓝、绿蓝等诸多颜色。

两宋以后，敦煌壁画远不及前期之精致完整，用色亦较为简单，多为浅淡的蓝、绿、白等色。

与隋唐时的大兴佛教不同，两宋时期似乎更加注重现实的生活。

 主流的审美倾向，亦由鲜艳华丽转变为清新淡雅。

敦煌壁画的用色理念在很大程度上受中国传统绘画“五色体系”的影响，

绝伦的彩塑，瑰丽的壁画，色彩严谨但很活泼。

朱砂之华美，赭石之厚重，石青之清雅，藤黄之明艳……

一幅画面的色彩是否丰富，并不取决于使用的颜色种类数量，如果对所有颜色按照固有的方式合理的

使用，不仅不会使画面丰富，反而会让人感觉乏味。

例如在第217窟法华经变之化城喻品中，画师大量使用石青、石绿，间以少量的土红、赭石。

莫高窟第217窟法华经变之化城喻品

整幅画面非但不单调，反而由于画师对这几种色彩的巧妙穿插组合显得错落有致，丰富和谐。

而壁画上那些古朴典雅的色彩变化，五彩缤纷，若是适当使用在现代设计元素上，可谓是将千年的

华夏精粹得到更好的延续。

 文中部分图片来自网络

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