2021-07-061840年1月14日，在巴黎这个艺术浪漫之都，又诞生了一名伟大的画家

——印象派代表人物和创始人之一，克劳德�莫奈（Claude Monet）。

世人对他的了解仅仅局限在一幅幅昂贵《睡莲》的天才创作者，

以及他花费半生精力布置的花园：莫奈花园。

在普世眼中，艺术家与普通人仿佛有着打不破的壁垒，两者生活的世界有着天壤之别。

是也不是，一方面，远离尘世能带来角度独特的艺术灵感，但艺术来源于生活，

远离与靠近，其实是相辅相成，同时发生的。

而莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。

这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索；

另一方面，因为莫奈是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，

自然有一种寂寞寥落的感觉。

莫奈的天赋在17或18岁时就被认可了。

与其他画家不同的是，他一开始是画漫画起家的。

后来风景画家欧仁 . 布丹邀请莫奈和他一起画风景，欧仁渐渐成为莫奈的导师之一，

并开始指导他如何画油画。天才的一生，充满着犹如莎士比亚的戏剧性，

在一定程度上也成为他艺术生涯的养分，

才让我们得以在数百年后欣赏到人类艺术登峰造极的瑰宝。

莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，

对光线的变化十分敏锐。可以就同一处场景画出十几幅作品。

莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，

对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、

光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。

莫奈同时也十分擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到

非常明确的阴影，也看不到明显的轮廓线。值得一提的是，关于莫奈有两种常见的误解：

误解之一是，作为印象派画家，莫奈的绘画是自发完成的。

事实上，莫奈专注于研究他的主题，规划他的绘画，并努力实现他的成果。

他经常画一系列相同的主题来捕捉光线的变化效果，随着时间的推移，

他交换画布，将不同时期的光线在之前的作品上进行补充调和。

误解之二是，莫奈所有的画都是在现场完成的。

事实上，与许多艺术家不同，莫奈并不总是在画开始的地方完成。

他花时间研究他正在画的对象，并计划了整个过程然后回到他的工作室去完成作品。

莫奈会一遍又一遍地画同样的主题。

即使它们是同一个主题，却从未有过看起来相似的感觉。

在19世纪80年代末，莫奈开始重新考虑在不同的环境下选择回到不同的地方并画出这些场景。

他拿了几张空白的画布，专注而忘我地开始创作。

当他注意到有画面轻微的变化时，他就把画布换了。

最终，这些画呈现出各种各样纹理和颜色，而没有一幅画是与任意一幅画有很多相似之处。

莫奈说：“无论我的大教堂、伦敦和其他画是否是从生活中

描绘出来的，都不是谁的事，也不重要。”他只专注自己，专注当下 ，专注灵感迸发的一瞬间。

莫奈是对色彩理论有着深刻理解的绘画大师之一。

印象派艺术是以色彩的运用为基础的，色彩的运用必须“画”出动机而不诉诸线条。

在他的职业生涯开始时，莫奈使用深色，就像他在“工作室角落”使用黑色阴影一样。

有研究分析出，莫奈的画大多使用九种颜色：铅白色（钛白色）、

铬黄色（亮黄色橙色）、镉黄色、绿绿色、翡翠绿色、法国群青、钴蓝色、

玛德红（深红色）和朱红色。

从1860年开始，莫奈放弃了棕色、土色等深色，尝试只使用纯浅色作画。

1886年以后，黑色也开始渐渐消失在莫奈的世界。

他的配色板似乎总是被完美地控制着，以至于让人觉得，

他的大脑里安装了一个调色软件，毫不逊色于当代的网络专业调色器。

莫奈通常会画在浅颜色的画布上，如白色、浅灰色或浅黄色，来使用不透明的颜色。

对莫奈的一幅画作的特写研究表明，他使用的颜色通常是直接从管里取出来，

或混合在画布上后再使用。但他也用薄薄的、破损的油漆层涂色，使较低层的颜色能够透亮。

莫奈通过他的笔触建立了纹理，从粗到细，有微小的光线，

增加了轮廓的定义和颜色和谐，完成了从黑暗到光明的工作。

通过颜色分析，莫奈能够识别出他使用的颜色和绘画的粘合剂：罂粟油和亚麻籽油。

前者干燥较慢，黄色较少。

他说，“至于我用的颜色，有什么有趣的？我不认为用另一个调色板可以画得更好或更明亮。

最重要的是知道如何使用颜色。他们的选择是习惯问题。总之，我用的是

白铅、镉黄、朱红、玛德、钴蓝、铬绿。仅此而已。”

他似乎并不认为自己对色彩有着超乎寻常的掌控识别能力，只将此单纯地归结于习惯。

 没有太多骄傲的艺术家着实不多见，也正因如此，莫奈的画才透出一种淡然和

低调的闲适，即使色彩饱满亮眼，也不会有冲撞之感。

莫奈是个不折不扣的天蝎座。可是他却在艺术生涯中后期非常排斥使用黑色。

排斥到什么程度呢？他会把几种颜色：蓝色、绿色和红色结合在一起，呈现出黑色。

但他不会直接使用黑色，并且他几乎把画上的黑色都去掉了，即使是在阴影里。

在红色的船上，阿让特伊的影子是紫色的。

不仅是作画，为了避免黑色深深地扎根在莫奈的生命里，当他去世后，

他的朋友乔治克莱门索甚至都不能忍受覆盖棺材的黑布。

他叫道：“不！莫奈没有黑色！”将黑布换成了一种有花纹图案的布料。

要说神秘倔强又腹黑的天蝎座，生命里没有黑色，着实令人诧异。

莫奈表现出的性格更像是狮子座或是摩羯座。

可惜，在这方面没有更多的资料能够查阅。

1908年，68岁的莫奈患上了双眼白内障，开始失明。

这种白内障的最初迹象可以从他1908年在威尼斯创作的画作中找到。

白内障是晶状体滤过颜色的渐进性不透明。

随着白内障的发展，白色变黄，绿色变黄绿色，红色，橙色。

蓝色和紫色被红色和黄色所代替。细节淡出，视线将逐渐变得模糊。

对于画家，尤其是对色彩有着较强色感的天才艺术家来说，失去视力，

是一件足以影响整个艺术生涯的大事。

可是莫奈却和晚年失聪的贝多芬有些相似，当他视力改变时，莫奈依然继续工作。

大概是没有了视觉的干扰，他可以更准确地知道他用什么颜色和顺序，并准备好调色板。

“我的视力不好意味着我能透过薄雾看到一切，”

他写道。“尽管如此，它还是很漂亮，这是我想展示的。”

尽管如此，视力对他和他的作品依然产生了不小的影响。

仿佛是上帝闲来无事在捉弄人，将音乐家的耳朵夺走，

将画家的眼睛拿走，将运动员的双腿带走……

不过，伟人之所以名垂千史，和他们的顽强的意志力分不开。

由于莫奈倾向于画他所看到的东西，在视力渐渐地模糊后，他的画被红色和黄色所侵蚀

蓝色消失了，细节也在1919年的垂柳和1920年的睡莲中褪色。

从一些描绘同一主题的绘画作品中可以观察到白内障对莫奈的影响，

例如1897年的《日本桥》和1923年的《睡莲池》。

1911年，莫奈写信给一位朋友：“三天前，我惊恐地意识到我的右眼已经看不见了。”

在接下来的几年里，他的左眼逐渐失去了敏锐度，他不得不在1922年夏天停止绘画。

那时他已几乎失明。

然而，他的朋友乔治 . 克莱门索说服他接受手术。1923年，他戴着特制的绿色眼镜，

右眼又能看到东西。他右眼的视力改变了，但他拒绝接受左眼手术。

是的，用几近模糊的眼睛能看到不一样的风光，画出不一样的作品，他想保留一半的特别。

莫奈在1923年恢复绘画。

从玫瑰园看到的房子显示了这次手术的效果。在这一系列中，莫奈使用了左眼患有白内障左眼

——一切都是红色的，天空是黄色的，

也使用了手术眼——一切都是蓝色的。

“我看到蓝色，我不再看到红色，也没有看到黄色，这使我非常痛苦，

因为我知道这些颜色是存在的，因为我知道它们是红色的，黄色的，一种特殊的绿色，

一种特殊的紫色在我的调色板上，我再也看不见它们了，就像我过去看到它们一样，

但是我记得很清楚它是怎样的。”

尽管有这样的障碍，莫奈还是一直坚持画到1926年，也就是他去世前的几个月。

人类的悲欢并不相通，但他的悲欢通过传世的画作永远的留了下来，有缘的人或许能在其中

找到自己，看到百年前那个天才艺术家的五彩斑斓的眼睛。

 文中部分图片来自网络

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